DWAYNE JOHNSON (Hank) es un éxito de taquilla que ha realizado películas que han recaudado más de 2100 millones de dólares en todo el mundo. Nacido en una familia de artistas excepcionales, Johnson pudo entender los fundamentos de la actuación en vivo mientras veía a su padre y a su abuelo alcanzar el éxito en el mundo de la lucha profesional. Más tarde, dirigió sus naturales habilidades atléticas al futbol americano y obtuvo una beca completa de parte de la Universidad de Miami. Ganó su primer Campeonato Nacional con el equipo en 1991 y compitió de nuevo por el Campeonato Nacional en 1992, cerrando su ilustre carrera en el futbol al competir por un tercer Campeonato Nacional en 1995 contra la Universidad de Nebraska en el Orange Bowl. Después de graduarse, convirtió su pasión por el entretenimiento en una carrera que cambió su vida. Siguiendo los pasos de su abuelo y de su padre como miembros del Salón de la Fama de la World Wrestling Entertainment, creó el icónico personaje de ‘The Rock’ y actuó semanalmente en televisión frente a más de 10 millones de fans, además del público local e internacional en vivo que sumó más de 70000 personas. Johnson tuvo llenos totales en recintos como el Houston Astrodome, el Madison Square Garden y el Toronto Sky Dome. Consiguió un éxito sin precedentes, convirtiéndose en un autor best seller de la lista del New York Times con su autobiografía, The Rock Says, y obtuvo un disco de platino por su CD compilación de la WWE junto a artistas de la talla de Wyclef Jean. En 2011, renovó su relación con la WWE, llevando al personaje de ‘The Rock’ a una nueva generación de fans de la lucha libre. Fue anfitrión de WrestleMania XXVII y el evento principal de la “Survivor Series” de la WWE en noviembre de 2011 en el Madison Square Garden. En abril de 2012, será la atracción estelar de WrestleMania XXVIII, en su ciudad natal, Miami, Florida. Johnson hizo su transición al cine como Scorpion King en el éxito de taquilla de 2001, “The Mummy Returns”, lo cual lo llevó a su primer papel estelar en “The Scorpion King” de 2002. El éxito lo hizo obtener roles protagónicos en “The Rundown”, “Walking Tall” y “Gridiron Gang”, así como una aclamada actuación en el éxito coral “Be Cool”. Prestó su voz en el largometraje animado “Planet 51”, regresó a las comedias familiares en “The Tooth Fairy”, e hizo su muy esperado regreso a la acción en noviembre de 2010 en el largometraje de George Tillman, “Faster”. Recientemente actuó en “Fast Five”, la quinta y más taquillera entrega de la franquicia “Fast and Furious”. Repetirá su papel como el Agente Especial de EE.UU., Luke Hobbs, este año en la sexta y séptima entregas. Y en junio de 2012 será el protagonista de “G.I. Joe: Retaliation” de Jon Chu. Recientemente terminó la producción del thriller de acción de Ric Roman Waugh, “Snitch”, y se encuentra próximo a actuar en la película de aventuras “Monster Hunters’ Survival Guide”, basado en la popular miniserie del comic de John Paul Russ. Además producirá y protagonizará la película biográfica sobre la estrella de la música country Charlie Pride. Como Miembro del Gabinete de Estrellas de la Cruz Roja de Estados Unidos, Johnson ha prestado sus servicios a la Junta Nacional de Asesores para la Fundación Make-A-Wish y como Vocero Nacional de la After School All-Stars (antes Fundación Arnold Schwarzenegger Youth). El Fondo Giving Back lo reconoció en 2006 como una de las 30 celebridades con mayores donaciones para beneficencia y en 2008, el Congreso de los Estados Unidos, la Comisión Joint Leadership y la Fundación del Premio del Congreso de Estados Unidos reconocieron a Johnson con el prestigioso Premio Horizon, otorgado a los individuos del sector privado que hayan contribuido a incrementar las oportunidades para los estadounidenses a través de sus propias contribuciones y que hayan sido un ejemplo excepcional para los jóvenes por su éxito en la vida.

MICHAEL CAINE (Alexander) es dos veces ganador del Premio de la Academia®. Obtuvo su primer Oscar® como Mejor Actor de Reparto por su trabajo en “Hannah and Her Sisters” de Woody Allen, por el que también recibió nominaciones a los Globo de Oro y BAFTA. Se llevó su segundo Oscar® como Mejor Actor de Reparto por su papel en “The Cider House Rules” de Lasse Hallström, el que también le valió un Premio Screen Actors Guild® y nominaciones al Globo de Oro y BAFTA. Ha recibido cuatro nominaciones al Oscar® como Mejor Actor, la primera en 1966 por su papel homónimo en “Alfie”, por el cual también recibió una nominación al Globo de Oro y un Premio de los Críticos de Cine de Nueva York. Recibió su segunda nominación al Oscar®, así como una nominación al Globo de Oro y al Premio Evening Standard por el papel de Milo Tindle en “Sleuth” de 1972, junto a Laurence Olivier. Su papel en “Educating Rita” le valió su tercera nominación al Oscar®, así como al Globo de Oro y BAFTA. Recibió sus más recientes nominaciones a los Premios Oscar®, Globo de Oro y BAFTA por su trabajo en “The Quiet American” de 2002, por el cual también ganó un Premio de los Críticos de Cine de Londres. Caine previamente había recibido el Globo de Oro y el premio del Círculo de Críticos de Cine de Londres y una nominación al BAFTA como Mejor Actor de Reparto, por “Little Voice”. Obtuvo su más reciente Premio del Círculo de Críticos de Cine de Londres por su interpretación en el drama de época de Christopher Nolan, “The Prestige”. Fue su segunda película con este director, tras su colaboración en el éxito de 2005, “Batman Begins”, en el cual Caine interpretó al mayordomo y confidente de Bruce Wayne, Alfred. En 2008, repitió el papel de Alfred en el éxito de taquilla de Nolan “The Dark Knight”. Acaba de terminar de trabajar con Nolan por quinta vez, recreando el papel de Alfred en “The Dark Knight Rises”. Actualmente, está trabajando con la directora Sandra Nettleback en “Mr. Morgan’s Last Love”, basada en la novela La Douceur Assassine de Francoise Dorner. Caine nació con el nombre de Maurice Micklewhite en South London en 1933 y desarrolló un interés por la actuación a una temprana edad. Tras su licenciamiento del Regimiento Real y de Fusileros Reales de la Reina en 1953, comenzó a seguir su carrera en la actuación. Tomando su nombre artístico de la obra “The Caine Mutiny”, salió de gira por Gran Bretaña con una gran variedad de obras y comenzó a aparecer en películas británicas y programas de televisión. En 1964, Caine obtuvo su primer papel importante en cine como el Teniente Gonville Bromhead en “Zulu”. El año siguiente, actuó en el exitoso thriller “The Ipcress File”, obteniendo la primera de sus 37 nominaciones al Premio BAFTA por su retrato del agente secreto Harry Palmer. Sin embargo, fue su actuación nominada al Oscar® en la innovadora película de los 60, “Alfie”, la que catapultó a Caine al estrellato internacional. A finales de esa década había actuado en 11 películas, que incluyen las secuelas de “The Ipcress File”, “Funeral in Berlin”, “Billion Dollar Brain”; “Gambit”, por la cual recibió una nominación al Globo de Oro; “Hurry Sundown”; “Woman Times Seven”; “Deadfall”; “The Magus”; “The Italian Job”; y “Battle of Britain”. Durante las siguientes dos décadas, Caine protagonizó más de 40 películas, incluyendo “Too Late the Hero” de Robert Aldrich; “X, Y and Zee”, junto a Elizabeth Taylor; “The Man Who Would Be King” de John Huston; “Harry and Walter Go to New York”; “A Bridge Too Far” de Richard Attenborough; la comedia de Neil Simon “California Suite”; “Dressed to Kill” de Brian De Palma; “Victory” de John Huston; “Deathtrap” de Sidney Lumet; “Blame It on Rio” de Stanley Donen; “The Holcroft Covenant” de John Frankenheimer; “Mona Lisa” de Neil Jordan; y “Dirty Rotten Scoundrels”, por la cual recibió una nominación al Globo de Oro. Desde entonces, Caine ha actuado en películas tales como “Blood and Wine”, “Quills”, “Miss Congeniality”, y “Austin Powers: Goldmem

JOSH HUTCHERSON (Sean) se encuentra rodando la muy esperada película “The Hunger Games”, en la que interpretará el papel del querido Peeta Mellark. “The Hunger Games” es la primera película de la popular trilogía basada en las novelas de Suzanne Collins y será seguida por “Catching Fire” y “Mockingjay”. En la película también actúan Jennifer Lawrence, Liam Hemsworth, Stanley Tucci, Woody Harrelson y Elizabeth Banks, y está programado para estrenarse en 2012. Las próximas películas del actor de 18 años incluyen el largometraje independiente “Detention”, el cual tuvo la premier en el Festival de Cine South by Southwest de 2011 y del que también fue el productor ejecutivo. Además se lo verá en “Red Dawn”, una remake del clásico de 1984 sobre un grupo de adolescentes que tratan de salvar a su ciudad de soldados extranjeros. La primavera pasada, Hutcherson terminó la producción de un cortometraje documental en Cuba con Benicio del Toro como director. Será parte de una película ómnibus llamada “Seven Days in Havana”, constituida por siete relatos de siete directores distintos. Del Toro, en su primer proyecto como director, sigue a Hutcherson mientras explora la cultura de la isla por primera vez. Recientemente vimos al actor en el largometraje de Lisa Cholodenko nominado al Premio de la Academia®, “The Kids are All Right”. La cinta, coprotagonizada por Annette Bening y Julianne Moore como una pareja que negocia con el recién encontrado donador de semen para su hijo, tuvo la premier en el Festival de Cine de Sundance, donde recibió excelentes críticas. Después obtuvo el premio al Mejor Largometrajes de los Premios Teddy del Festival Internacional de Cine de Berlín, además de nominaciones a los Premios Screen Actors Guild®, Independent Spirit y Globo de Oro. Otros créditos en cine incluyen “The Vampire’s Assistant”, junto a John C. Reilly y Salma Hayek; “Carmel”; “Journey to the Center of the Earth 3D”, el primer largometraje con actores reales en alta definición en 3D; “Bridge To Terabithia”; “Winged Creatures”; “Firehouse Dog”; “RV”; “Little Manhattan”; “Zathura”; “Kicking and Screaming”; “Howl’s Moving Castle”; y “The Polar Express”. Hutcherson recibió el Premio Young Artist al Mejor Actor Principal Joven por sus papeles en “Zathura” y “Bridge to Terabithia”.

VANESSA HUDGENS (Kailani) comenzó su carrera en el mundo de los musicales de teatro a la edad de ocho años, con papeles en producciones tales como “Evita”, “Carousel”, “The Wizard of Oz”, “The King & I”, “The Music Man”, “Cinderella” y “Damn Yankees”, y más recientemente, interpretó a Mimi en una producción teatral de “Rent” en The Hollywood Bowl, dirigida por Neil Patrick Harris. El reconocimiento que Hudgens recibió por sus trabajos la llevó rápidamente a la pantalla e hizo su debut en el cine con la película “Thirteen” de Catherine Hardwicke, estelarizada por Holly Hunter y Evan Rachel Wood. Poco tiempo después, actuó en la pelicula de acción y aventura “Thunderbirds”, y fue una estrella invitada recurrente en “The Suite Life of Zack & Cody” del Disney Channel. Otros créditos en televisión incluyen apariciones en “Quintuplets”, “The Brothers Garcia”, “Still Standing” y “Robbery Homicide Division”. Fue el papel de Hudgens en el gran éxito de Disney Channel, “High School Musical”, lo que le valió más elogios y atención. Interpretó a Gabrielle Montez, la chica linda dividida entre su atracción hacia el basquetbolista Troy Bolton y las audiciones musicales escolares. Con la crítica y los fans pidiendo más, Hudgens repitió su papel en las muy exitosas secuelas “High School Musical 2” y el largometraje “High School Musical 3: Senior Year”. Después continuó cosechando éxitos cuando actuó en “Bandslam”, una película que se centra alrededor de un inadaptado de secundaria y una chica popular, quienes crean un lazo insospechado a través de su amor por la música. Más recientemente, Hudgens trabajó en “Sucker Punch” de Zack Snyder y “Beastly”, una versión moderna de Beauty & the Beast. Sus próximos proyectos en cine incluyen el drama de Ron Krauss, “Gimme Shelter”, el thriller de Scott Walker, “The Frozen Ground”, junto a Nicolas Cage y John Cusack, y el drama policial “Spring Breakers”.

LUIS GUZMAN (Gabato) actualmente actúa en la segunda temporada de la serie de HBO “How to Make it in America”, con Mark Wahlberg como productor ejecutivo. Tiene más de 60 largometrajes en su haber y apareció recientemente junto a Russell Brand y Helen Mirren en “Arthur”, y junto a Denzel Washington y John Travolta en “The Taking of Pelham 1 2 3” de Tony Scott. Pronto prestará su voz a las cintas animadas para toda la familia “Henry & Me” y “Turbo”, y protagonizará el thriller de acción de Jee-woon Kim, “The Last Stand”, con Arnold Schwarzenegger y Forest Whitaker. Guzmán ha sido nominado tres veces al Premio Screen Actors Guild (SAG®), que ganó en 2001 en la categoría de Actuación Sobresaliente de un Elenco por su papel en la cinta de Steven Soderbergh nominada al Premio de la Academia®, “Traffic”. También obtuvo una nominación al Premio Independent Spirit al Mejor Actor de Reparto por su papel en “The Limey” de Soderbergh. Guzmán también hizo equipo con el director en “Out of Sight” y “Welcome to Collinwood”, la que Soderbergh produjo en colaboración con George Clooney. Obtuvo nominaciones adicionales al Premio SAG® por sus actuación en dos películas de Paul Thomas Anderson, la aclamada por la crítica “Magnolia” y “Boogie Nights”, y volvió a trabajar con Anderson en “Punch Drunk Love”. Sus colaboraciones con Brian De Palma incluyen “Snake Eyes”, junto a Nicolas Cage, y “Carlito’s Way”, con Al Pacino y Sean Penn. Anteriormente había trabajado con Sidney Lumet, actuando en “Family Business”, “Q&A” y “Guilty as Sin”. Sus créditos en cine incluyen “Fighting”, junto a Terence Howard y Channing Tatum, y “Maldeamores”, producida por Benicio del Toro, así como papeles importantes en “War”, con Stratham y Jet Li, “Fast Food Nation” de Richard Linklater, y “Confidence” de James Foley, con Ed Burns y Dustin Hoffman. El trabajo de Guzmán en comedia incluye el reciente estreno de “Nothing Like the Holidays” y “Waiting”, con Ryan Reynolds y Anna Faris. También prestó su voz al papel de Chucho en el éxito de 2008, “Beverly Hills Chihuahua”, y apareció en “School for Scoundrels”, “Anger Management” y “Lemony Snicket’s Series of Unfortunate Events” de Todd Phillips, “The Hard Way” de John Badham y “Mr. Wonderful” de Anthony Minghella. Su trabajo en dramas incluye papeles en “Dreamer”, “Black Rain” y “True Believer” de Ridley Scott y “The Count of Monte Cristo” de Kevin Reynolds. Nacido en Puerto Rico, Guzmán creció en Manhattan. Se graduó en el City College y trabajó como consejero juvenil en el Centro Comunitario de Henry Street mientras actuaba en teatro callejero y películas independientes. Anteriormente había hecho apariciones como artista invitado en numerosos programas de televisión, incluyendo “NYPD Blue”, “Law & Order” y “Oz” de HBO. También actuó en la serie de HBO “John from Cincinnati”. El papel que marcó su primera oportunidad fue un papel de artista invitado en la exitosa serie “Miami Vice”.

KRISTIN DAVIS (Liz) recientemente repitió su papel como la esperanzada Charlotte en “Sex and the City 2”, la secuela del éxito de la pantalla grande de 2008, “Sex and the City”, que fue número uno en taquillas en la semana de su estreno y recaudó más de 415 millones de dólares en todo el mundo. Ambas películas se basaron en la exitosa serie de HBO, la que también coprotagonizó. El papel de Davis como Charlotte durante seis temporadas en la serie ganadora de los Premios Emmy y Globo de Oro, “Sex and the City”, le valió nominaciones individuales como Mejor Actriz de Reparto tanto para el Premio Emmy como para el Globo de Oro. Davis y sus coprotagonistas ganaron dos Premios Screen Actors Guild® a la Actuación Sobresaliente de un Elenco en una Serie de Comedia. Antes de “Sex and the City”, Davis interpretó a la artera Brooke Armstrong en el éxito popular, “Melrose Place”. Sus créditos adicionales en televisión incluyen la película de TNT Original Movie “The Winning Season”, también estelarizada por Matthew Modine, así como papeles como artista invitada en otros programas tales como “Will & Grace”, “Seinfeld”, “Friends”, “ER” y “The Larry Sanders Show”. Próximamente, actuará y será productora ejecutiva de “Of Two Minds”, una película original de Lifetime que trata sobre la enfermedad mental. La cinta narra la relación entre una mujer (Davis) y su hermana menor (Tammy Glanchard), que padece esquizofrenia. Otros créditos en el cine incluyen la comedia de vacaciones “Deck the Halls”, “The Shaggy Dog” y la aventura para niños “The Adventures of Sharkboy and Lavagirl 3-D” de Robert Rodriguez. También ha tenido éxito en teatro. En mayo de 2006, hizo su debut en el escenario de Londres como Sunny Jacobs en “The Exonerated”. Anteriormente había aparecido en “Brave New World” y “Land of the Dead”, junto a Paul Rudd. Activa filántropa, Davis es embajadora de Oxfam Global y participó en la Montreal Millennium Sunmmit como ponente representando a Oxfam. También ha hablado fuera de las Naciones Unidas en un esfuerzo por erradicar la pobreza y luchar contra la injusticia social. Realiza viajes frecuentes a África visitando comunidades locales para tener una mejor comprensión de los problemas de género, pobreza y medio ambiente. También contribuye a la conservación de la vida salvaje a través de su trabajo con The David Sheldrick Wildlife Trust, una organización en Kenia que fue creada para criar elefantes huérfanos y reintroducirlos en la vida salvaje. En 2011 fue galardonada con el premio Wyler, una de las distinciones más prestigiosas de la Humane Society de los Estados Unidos, durante la 25a. entrega de los Premios Annual Genesis. El premio se le otorga a las celebridades o figuras públicas que se destacan por su lucha en pro de los animales. A Davis se le otorgó en reconocimiento a la atención que ha atraído sobre el sufrimiento de los elefantes africanos huérfanos, víctimas de la creciente cacería ilegal. Recientemente, Davis pronuncio el discurso inaugural en su alma mater, la Universidad de Rutgers, y entró a su Sociedad de Egresados Distinguidos.

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BRAD PEYTON (director), es un director, productor y guionista nacido en Canadá que consolidó su reputación con el galardonado cortometraje “Evelyn: The Cutest Evil Dead Girl”. Tras ser nominado al Genie Award al Mejor Cortometraje Dramático, “Evelyn” llamó la atención de Playtone, la compañía de Tom Hanks, que lo contrató para escribir y dirigir el largometraje animado “Spider and the Fly”. Recientemente, dirigió la comedia comercial “Cats & Dogs: The Revenge of Kitty Galore”, en 3D para el verano de 2010. El reparto estelar de la cinta incluyó a Christina Applegate, Michael Clarke Duncan, Neil Patrick Harris, Sean Hayes, James Marsden, Bette Midler, Nick Nolte, Joe Pantoliano y Paul Rodriguez. En televisión, Peyton ha sido elogiado por la divertida serie animada en stop-motion “What It’s Like Being Alone”, de su propia creación, producción ejecutiva y dirección. La serie trata sobre huérfanos mutantes en busca de una familia. Se transmitieron 13 episodios en la CBC de Canadá. Peyton está trabajando de nuevo con la CBC; actualmente, escribe el guión y dirige una película animada titulada “Pirates Passage”, con el célebre actor Donald Sutherland. Recientemente, le vendió su serie de televisión animada “Dr. Dimensionpants” a la compañía Cookie Jar, que se ha unido con Teletoon en Canadá para su distribución. Esta serie de 26 capítulos está actualmente en desarrollo. Peyton se encuentra desarrollando varios proyectos de dirección, además del guión de su largometraje original “Billy Grimm”.

BEAU FLYNN (productor), anunció la formación de su compañía FlynnPictureCo., donde seguirá produciendo proyectos conceptuales, de franquicia y de género en todas las plataformas mediáticas, continuando una labor de producción de 16 años. Antes de lanzar FPC, Flynn fundó la productora Contrafilm, en marzo de 2004. Desde su concepción, Contrafilm ha producido películas que han ganado más de 850 millones de dólares en todo el mundo. Actualmente está trabajando en la posproducción de “Hansel and Gretel: Witch Hunters”, con Jeremy Renner, Gemma Arterton y Famke Janssen, que se estrenará en la primavera de 2012. También terminó la nueva versión de “Red Dawn”, protagonizada por Chris Hemsworth, Josh Hutcherson y Jeffrey Dean Morgan, programada para estrenarse en el verano de 2012. En enero de 2011, Contrafilm estrenó el thriller “The Rite”, con Anthony Hopkins y dirigida por Mikael Hafstrom, que ganó cien millones de dólares a nivel mundial. Su más reciente trabajo es “What’s Your Number?”, con Anna Faris y Chris Evans.   En el verano de 2008, Contrafilm produjo el éxito de aventuras “Journey to the Center of the Earth”, protagonizada por Brendan Fraser y Josh Hutcherson. Fue la primera película con actores filmada en 3D de alta definición y el estreno digital de más amplia distribución; y obtuvo más de 250 millones de dólares en la taquilla mundial. En otoño de ese año, Flynn estrenó el éxito de Sundance “Choke”, basado en la novela del célebre autor Chuck Palahniuk, con Sam Rockwell y dirigida por Clark Gregg.   Anteriormente, Contrafilm había producido “The Exorcism of Emily Rose”, de Scott Derrickson, que obtuvo más de 150 millones de dólares en todo el mundo, además de la primera película estrenada bajo el sello de Contrafilm, “After the Sunset”, dirigida por Brett Ratner. En 2007, estrenó “The Number 23”, thriller de Joel Schumacher, protagonizado por Jim Carrey y Virginia Madsen. En 2006, Contrafilm estrenó su primera película animada por computadora “The Wild”, con ganancias globales superiores a los cien millones de dólares. En ese otoño, también produjo “The Guardian”, con Ashton Kutcher y Kevin Costner.   Antes del lanzamiento de Contrafilm, Flynn fundó Bandeira Entertainment, donde produjo de manera independiente cintas elogiadas por la crítica, como “Tigerland”, “Requiem for a Dream”, “The House of Yes”, “The Alarmist”, “Guinevere” y “Johns”. El primer trabajo de Flynn dentro de la industria del cine fue como primer asistente de Scott Rudin.

TRIPP VINSON (productor), junto con Beau Flynn lanzó la compañía productora Contrafilm, de New Line Cinema, en marzo de 2004. La compañía tiene ganancias a nivel mundial superiores a los 850 millones de dólares, con una gama diversa de películas, incluyendo el sorpresivo éxito de 2005 “The Exorcism of Emily Rose”; el innovador éxito de acción y aventuras “Journey to the Center of the Earth”, el primer largometraje filmado en 3D digital; “The Rite”, estelarizada por el ganador del Oscar® Sir Anthony Hopkins, y el éxito de animación digital “The Wild”, con las voces de Kiefer Sutherland y Jim Belushi. Entre los próximos estrenos de Contrafilm están la comedia de acción “Hansel and Gretel: Witch Hunters”, protagonizada por el ganador del Oscar® Jeremy Renner, y una nueva versión del clásico “Red Dawn”, con Chris Hemsworth. Ambas están programadas para estrenarse en 2012. Contrafilm actualmente trabaja en la producción de “Planet B Boy”, basada en el documental del mismo nombre y protagonizada por Josh Holloway y Chris Brown. También están desarrollando otros proyectos, que incluyen la película de acción “The Shadow Runner”, que los vuelve a reunir con Chris Hemsworth; “Murder Mystery”, con guión de Jamie Vanderbilt, sobre una pareja estadounidense que se encuentra involucrada en el asesinato de un magnate europeo de las telecomunicaciones; “Bob, The Musical”, sobre un hombre emocionalmente reprimido que un día descubre que está viviendo en un musical, y “The Orphanage”, una nueva versión del thriller de Lisa Cholodenko. En agosto de 2011 creó la compañía productora de cine y televisión Vinson Films. La carrera de Vinson comenzó en Jerry Bruckheimer Films, donde supervisó proyectos como “Enemy of the State” y el éxito de taquilla “Armageddon”. Vinson es egresado de la Escuela de Letras, Artes y Ciencias de la Universidad Southern California.

CHARLOTTE HUGGINS (productora), es una de las más prolíficas productoras de películas en 3D del mundo, apareció en la prestigiosa “2008 Women’s Impact List” de Daily Variety y ha sido reconocida por el “Digital 50” de The Hollywood Reporter, un grupo compuesto por productores e innovadores que se distinguen por su trabajo artístico en el campo de los nuevos medios. Huggins trabajó como productora en el éxito mundial “Journey to the Center of the Earth”, de 2008. Sus participaciones recientes en cine incluyen “Flight of the Dragon” y “Fly Me to the Moon”, una película animada en 3D digital que cuenta con los actores de doblaje Tim Curry, Nicollette Sheridan, Kelly Ripa y Christopher Lloyd, además de una aparición de Buzz Aldrin. Actualmente trabaja en la producción del próximo estreno cinematográfico de la mundialmente famosa banda de rock Metallica. Huggins comenzó su carrera escribiendo guiones y produciendo documentales, después trabajó como editora y guionista para el legendario Roy Huggins en la exitosa serie de NBC TV “Hunter”, producida por Stephen J. Cannell Productions. Después fue productora en Boss Film Studios, donde produjo comerciales ganadores de premios Clio para Magnavox y United Airlines. En Boss, también produjo la película para el pabellón de LG en la Expo Mundial ‘93 en Corea del Sur. Más tarde, se incorporó a Imageworks, de Sony Pictures, donde participó en varias cintas exitosas, incluyendo la atracción en 3D para el parque temático de Disney “Honey, I Shrunk the Audience”, y la película en 3D “Wings of Courage”, dirigida por Jean Jacques Annaud. Como fundadora de nWave Pictures, un estudio digital con base en Bruselas, Huggins ocupó el cargo de presidente y directora de producción durante diez años, trabajando en todas las producciones de nWave, incluyendo “Thrill Ride: The Science of Fun”, “3D Mania: Encounter in the Third Dimension”, “Alien Adventure 3D”, “Haunted Castle 3D”, SOS Planet 3D”, “Misadventures in 3D” y “Wild Safari 3D”. También ha ocupado cargos en el Board of Directors de nWave Pictures, la Visual Effects Society y la Hollywood Chamber of Commerce. Actualmente es miembro del Producers Guild of America, donde trabaja en el New Media Council Board, en el Board of Governors de la International 3D Society, y es miembro emérito del Writer’s Guild of America West.

BRIAN GUNN y MARK GUNN (guionistas) son primos, ambos crecieron en St. Louis, Missouri y asistieron a la misma escuela secundaria y universidad, donde fundaron un grupo de comedia y comenzaron a escribir juntos. Se trasladaron a Los Ángeles y consiguieron su primer trabajo en la industria escribiendo la película de MTV movie “2gether”, una parodia sobre un grupo coral de adolescentes. “2gether” fue el primer largometraje de esta cadena televisiva. También dio origen a una gira de conciertos, dos álbumes que estuvieron dentro de los primeros cuarenta lugares de la lista de éxitos, con varias canciones escritas por ellos, y una serie de televisión semanal, creada por y con la producción ejecutiva de los Gunn, que se transmitió durante dos temporadas en MTV. Desde entonces, han migrado de la televisión al cine. "Viaje 2: La Isla Misteriosa" es la primera de sus películas para la pantalla grande. Actualmente, trabajan en el desarrollo de varios largometrajes.

RICHARD OUTTEN (argumento), egresado de la USC School of Cinema, obtuvo su maestría en 1984. En los últimos 25 años, ha escrito varios guiones para los estudios más importantes de Hollywood, trabajando con una amplia gama de productores, incluyendo a Steven Spielberg, Gale Anne Hurd y Peter Guber. En los comienzos de su carrera, Outten fue contratado por el director ganador del Oscar® Franklin J. Schaffner para el guión de “Lionheart: The Children’s Crusade”, una épica histórica protagonizada por Gabriel Byrne y Eric Stoltz, con la producción ejecutiva de Francis Ford Coppola. Outten compartió créditos con Chris Columbus en el guión de “Little Nemo: Adventures in Slumberland”, una galardonada cinta animada basada en la tira cómica clásica de Winsor McCay. Su colaboración con Steven Spielberg a finales de los años 80 le consiguió un contrato exclusivo con Warner Bros. Más tarde, escribió varios guiones para Paramount, incluyendo la secuela de “Pet Sematary”, de Stephen King. Aunque su interés principal ha sido el cine, Outten también ha escrito para la serie de culto de Fox “The Adventures of Brisco County, Jr”. Sus demás trabajos en televisión incluyen la primer película de Starz/Encore! “Last Rites”, protagonizada por Randy Quaid y Embeth Davidtz. Richard Outten es miembro vitalicio del Writer's Guild of America.

RICHARD BRENER (productor ejecutivo) es veterano de New Line Cinema desde hace más de una década y actualmente es el presidente de producción de la compañía. Durante su carrera en New Line, Brener ha supervisado y trabajado en la producción ejecutiva de muchas de las películas más exitosas de la compañía, incluyendo las taquilleras “Sex and the City”, la franquicia “Harold & Kumar”, “Wedding Crashers”, “Austin Powers in Goldmember”, “The Wedding Singer”, “Monster-in-Law” y la franquicia “Final Destination”. Otras películas exitosas en las que Brener ha trabajado incluyen “The Butterfly Effect” y “Boiler Room”. Más recientemente, produjo la comedia navideña “A Very Harold & Kumar 3D Christmas”, “Horrible Bosses” y “The Rite”. Sus próximos proyectos incluyen la comedia “Burt Wonderstone”. Brener se incorporó a la compañía en un puesto temporal en 1995 y escaló posiciones rápidamente, desde editor hasta vicepresidente. A lo largo de su carrera, ha supervisado las relaciones de la compañía con sus talentos más importantes, entre ellos, Adam Sandler, Ben Stiller y el difunto Ted Demme. Richard Brener nació y creció en Short Hills, Nueva Jersey, se graduó en historia en la Yale University en 1994.

MICHAEL DISCO (productor ejecutivo), es un ejecutivo de desarrollo que ha trabajado para New Line Cinema desde 2000 y actualmente es su vicepresidente de producción. Recientemente, ha sido el productor ejecutivo de la comedia romántica “New Year’s Eve”, de Garry Marshall; “A Very Harold & Kumar 3D Christmas”; la comedia “Horrible Bosses”; la comedia romántica “Going the Distance”, con Drew Barrymore y Justin Long; y la exitosa comedia “Valentine’s Day”, de Garry Marshall. Anteriormente, trabajó como director de desarrollo y ejecutivo creativo, supervisando y administrando las producciones de “Fracture”, “Hairspray”, “Harold & Kumar Escape from Guantanamo Bay”, “Journey to the Center of the Earth”, “Four Christmases” y “He’s Just Not That Into You”. Los próximos proyectos de Disco incluyen “Jack the Giant Killer”, la épica cinta de acción de Bryan Singer, y “Rock of Ages”, de Adam Shankman.

SAMUEL J. BROWN (productor ejecutivo) ha sido ejecutivo de desarrollo en New Line Cinema desde 2002 y trabaja como vicepresidente de producción del estudio. Entre sus próximos proyectos está “Rock of Ages”, un musical de Adam Shankman. Recientemente, fue el productor ejecutivo de la comedia romántica “New Year’s Eve”, “A Very Harold & Kumar 3D Christmas”, la comedia “Horrible Bosses”, el éxito de 2010 “Valentine’s Day”, y “Ghosts of Girlfriends Past”. Anteriormente, trabajó como director de desarrollo y ejecutivo creativo, supervisando y administrando las producciones de “The Last Mimzy”, “Fracture”, “Rush Hour 3”, “Harold & Kumar Escape from Guantanamo Bay”, “Appaloosa” y “Pride and Glory”. Brown comenzó su carrera en New Line como asistente en el departamento de desarrollo, antes de ser nombrado asistente ejecutivo de Toby Emmerich.

MARCUS VISCIDI (productor ejecutivo) recientemente produjo la comedia romántica “Sex and the City 2”, que reunió a Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis y Cynthia Nixon en la pantalla grande, además de “Ghosts of Girlfriends Past”, estelarizada por Matthew McConaughey y Jennifer Garner; el thriller político “Rendition”, con Reese Witherspoon, Jake Gyllenhaal y Meryl Streep, y “Pride and Glory”, protagonizada por Edward Norton, Colin Farrell y Jon Voight. Antes, había producido “The Last Kiss”, con Zach Braff; “Shopgirl”, adaptada de la novela de Steve Martin, protagonizada por Martin y Claire Danes, y “Wicker Park”, con Josh Hartnett. También fue productor ejecutivo en“The Hunted”, de William Friedkin, con Tommy Lee Jones y Benicio del Toro, y en “Bad News Bears” de Richard Linklater, con la actuación de Billy Bob Thornton. Viscidi recibió una nominación a los premios Independent Spirit en 1996 por la producción de la galardonada película independiente “Living in Oblivion”, de Tom DiCillo, con la actuación de Steve Buscemi, y continuó colaborando con DiCillo en las películas “The Real Blonde”, “Double Whammy”, y “Box of Moonlight”, protagonizada por John Turturro y Sam Rockwell. Otros créditos de producción en largometrajes incluyen “The Next Best Thing”, de John Schlesinger, con Madonna y Rupert Everett; “Mad Love”, con Drew Barrymore y Chris O’Donnell; “Courtship”, de Horton Foote; “Rocket Gibraltar”, de Daniel Petrie, protagonizada por Burt Lancaster; “Signs of Life”, con Vincent D’Onofrio, y “Lemon Sky”, una adaptación de la obra de teatro de Lanford Wilson, que ganó el Special Jury Prize en el Festival de Sundance. En televisión, Viscidi ha trabajado en la producción de American Playhouse de “Noon Wine”, de Katherine Anne Porter, y “The Wide Net”, de Eudora Welty, además de la adaptación cinematográfica de la obra Off-Broadway de Keith Reddin “Big Time”. En 1998, produjo la puesta en escena en Broadway de “Honour”, nominada al Tony Award, con las actuaciones de Jane Alexander y Laura Linney.

MICHAEL BOSTICK (productor ejecutivo) ganador de premios Emmy y Globo de Oro ha trabajado en películas cuyas ingresos mundiales suman más de 2.5 mil millones de dólares a lo largo de una carrera de 20 años. Actualmente, Bostick es el director ejecutivo de Walden Media, una compañía privada que se especializa en entretenimiento para toda la familia, conocida por la galardonada franquicia cinematográfica basada en la serie de libros The Chronicles of Narnia. A cargo de la supervisión de los largometrajes de Walden, Bostick trabaja actualmente en los próximos estrenos, que incluyen “Won’t Back Down”, en la que actuarán Maggie Gyllenhaal y Viola Davis; “Of Men and Mavericks”, en la que participará Gerard Butler, y “Parental Guidance”, que contará con las actuaciones de Billy Crystal y Bette Midler. Antes de incorporarse a Walden, Bostick era el productor del director Tom Shadyac en Shady Acres Entertainment, parte de Universal Studios. Ahí produjo varias comedias exitosas, incluyendo “Bruce Almighty”, “I Now Pronounce You Chuck and Larry”, “Even Almighty” y “Accepted”. Bostick también descubrió, desarrolló y fue productor ejecutivo de la serie televisiva de ABC “8 Simple Rules for Dating My Teenage Daughter”. Antes, había sido presidente de Imagine Films, donde trabajó como ejecutivo durante casi diez años. Su trabajo más notable fue el desarrollo y supervisión de dos de las películas más exitosas de la compañía: “Apollo 13”, en la que también fue productor asociado y que recibió nueve nominaciones a los Premios de la Academia®, incluyendo Mejor Película, y “Liar Liar”, de la que fue productor ejecutivo. En 1999, ganó un Emmy, un Globo de Oro y un premio Producer’s Guild por la producción de la miniserie de HBO “From the Earth to the Moon”. El programa también fue premiado como Mejor Miniserie por parte de la Broadcast Film Critics Association y la Television Critics Association. Bostick tiene una maestría del Programa Peter Stark Motion Picture Producing en la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad Southern California.

EVAN TURNER (productor ejecutivo), es vicepresidente de producción y desarrollo en Walden Media, una compañía especializada en entretenimiento para toda la familia. Turner se incorporó a Walden en 2001y ha supervisado varios largometrajes, incluyendo “Journey to the Center of the Earth”, “Nim’s Island”, “Bandslam”, “City of Ember” y “Holes”. Está a cargo de la adquisición de los nuevos proyectos más importantes, incluyendo el clásico “Berenstain Bears”, y la internacional “Where In the World is Carmen Sandiego?”, que producirá junto con Nuyorican Productions de Jennifer López. Antes de entrar a Walden, Turner comenzó su carrera haciendo trabajo social, a cargo de programas de liderazgo de la Educational Alliance en Nueva York. Su trabajo con adultos jóvenes fue la razón principal para sumarse a Walden Media y a su cometido de educar a los jóvenes a través del cine. Turner tiene un título en psicología de la Universidad James Madison.

DAVID TATTERSALL (director de fotografía), fue el fotógrafo de las visualmente impactantes “Star Wars: Episode I – The Phantom Menace”, “Star Wars: Episode II – Attack of the Clones” y “Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith”, de George Lucas. También colabora frecuentemente con el director Frank Darabont. Hizo la dirección de fotografía de la película nominada al Oscar® “The Green Mile”, de 1999, y del drama romántico “The Majestic”, de 2001, además de la serie de ABC “The Young Indiana Jones Chronicles”, por la que fue nominado a los Premios Emmy y American Society of Cinematographers. Su más reciente colaboración es un episodio piloto para la aclamada serie de AMC “The Walking Dead”. Tattersall es famoso por su versatilidad y pericia en cinematografía y fotografía digital que ha puesto en práctica en películas tales como “Die Another Day” y “XXX: State of the Union”, de Lee Tamahori; “Con Air”; “Vertical Limit”, de Martin Campbell; “The Day the Earth Stood Still”; “Lara Croft: Tomb Raider: The Cradle of Life”, de Jan De Bont; “Gulliver’s Travels”; “Tooth Fairy”; “The Matador”; “The Hunting Party”; “Speed Racer”, de los hermanos Wachowski, y “Moll Flanders”. Egresó de la Goldsmith’s University of London con un título en Bellas Artes. Después estudió en la Britain’s National Film and Television School, donde se especializó en cámaras e iluminación. Sus películas como estudiante fueron muy apreciadas. Incluyeron “King’s Christmas”, nominada para el premio BAFTA Best Short en 1987; “Caprice”, que fue seleccionada para los festivales de Edimburgo y Milán, y “Metropolis Apocalypse”, que tuvo la premier en Cannes en 1988. Sus participaciones en televisión incluyen la serie británica “Yellowthread Street”. Tattersall es miembro de la British Society of Cinematographers.

BILL BOES (director de arte) creció en Santa Cruz, California, en los años 70 y estudió cine en la San Francisco State University. Después de tres años como diseñador de juguetes en Lewis Galoob Toys, comenzó a trabajar en pequeñas producciones cinematográficas y videos musicales. En su infancia hacía sus propias películas y proyectos de animación, así que estuvo encantado de trabajar haciendo modelos y después como asistente en la dirección de arte de “The Nightmare Before Christmas”, del director Tim Burton. Tras esa colaboración, trabajó en otras películas de Burton, donde conocería a su mentor, el director de arte Rich Heinrich. Después de trabajar como asistente de dirección de arte y director de arte en varios programas, Boes fue contratado como director de arte para la película épica “Monkeybone”, de Henry Selick. Sus trabajos como director de arte incluyen “Scooby-Doo” y su secuela “Scooby-Doo 2: Monsters Unleashed”, además de “Fantastic Four”, “Beverly Hills Chihuahua”, y la exitosa comedia “The Smurfs”, de 2011.

DAVID RENNIE (editor), egresó de la Syracuse University en 1984 como uno de los tres estudiantes nominados para un premio National Student A.C.E Editing. Tras mudarse a Los Ángeles en 1988, trabajó como asistente de dirección en películas tales como “While You Were Sleeping”, “Phenomenon” y “Titanic”, antes de su primer trabajo como editor único en la comedia de culto “Office Space”, de Mike Judge. Rennie colaboró con Judge en su segundo largometraje, “Idiocracy”. Sus demás trabajos como editor incluyen las comedias “The Kid”, “Tenacious D in the Pick of Destiny” y “You Again”, y las películas de acción “National Treasure 2: The Book of Secrets” y “Race To Witch Mountain”. Rennie ingresó como miembro de A.C.E. en el año 2005.

ANDREW LOCKINGTON (compositor), ha estado componiendo música para cine y televisión desde 1997. La banda sonora que compuso para “Journey to the Center of the Earth”, de 2008, fue mundialmente aclamada por la crítica. También compuso la banda sonora de “City of Ember”, una producción de Tom Hanks con Tim Robbins, Bill Murray y Saoirse Ronan. Otras participaciones de Lockington como compositor incluyen los éxitos en el Festival de Sundance “Touch of Pink”, “How She Move” y “Long Life, Happiness and Prosperity”, además de “Saint Ralph” y “One Week”, favoritas en el Festival de Cine de Toronto. Sin embargo, fue la innovadora banda sonora orquestal que compuso para el thriller de 2006 “Skinwalkers”, de James Isaac la que le abrió las puertas de las grandes productoras. En 2008, recibió la distinción de Compositor Nuevo del Año en los International Film Music Critics Awards. También fue nominado “Descubrimiento del Año” en los World Soundtrack Awards, y desde entonces ha recibido los BMI y SOCAN Film Music Awards. Sus proyectos más recientes incluyen la ecléctica banda sonora de la película nominada a los Globo de Oro “Frankie and Alice”, protagonizada por Halle Berry y Stellan Skarsgaard, y la película de parkour “Beat the World”, de Rob Adetuyi. Su más reciente trabajo, "Viaje 2: La Isla Misteriosa", lo llevó a las remotas junglas de Papua, New Guinea, para investigar y grabar percusiones tribales tradicionales.

DENISE WINGATE (diseñadora de vestuario), sus trabajos más recientes han sido en la comedia “Hall Pass”, con los directores Bobby y Peter Farrelly, y en la película de fantasía romántica “Charlie St. Cloud”, con la actuación de Zac Efron, además de la comedia romántica “Ghosts of Girlfriends Past”, de Mark Waters, protagonizada por Matthew McConaughey y Jennifer Garner, y la película de acción “Live Free or Die Hard”, del director Len Wiseman. Anteriormente, Wingate había diseñado el vestuario de la exitosa comedia “Wedding Crashers”. Sus participaciones en otros largometrajes incluyen el thriller de Sebastian Gutierrez “Rise”, “The Sweetest Thing”, “Radio”, “Novocaine”, “Blue Streak”, “Judas Kiss”, “The Last Time I Committed Suicide” y las exitosas comedias para adolescentes “Cinderella Story”, “Cruel Intentions” y “Cruel Intentions 2”, y “She’s All That”. Últimamente, se ha unido a los hermanos Farrelly en la esperada comedia “The Three Stooges”, programada para estrenarse en abril de 2012. Nativa del Sur de California, Wingate comenzó su carrera diseñando el vestuario de la banda de new wave The Bangles y acompañándola en sus giras, antes de incorporase a la televisión en series como “Melrose Place” y “Models, Inc”.