Hace nueve años, dos extraños se conocieron por casualidad, pasaron una noche juntos en Viena y partieron antes del amanecer. Ahora están a punto de encontrarse de nuevo - en París - donde tendrán la oportunidad que todos deseábamos que tuvieran… averiguar qué hubiera pasado. El único problema es que sólo tienen unas pocas horas para descubrir si son el uno para el otro. Dirigida por Richard Linklater (Before Sunrise, School of Rock), la película vuelve a reunir a Ethan Hawke y Julie Delpy.
Cuando Jesse (Ethan Hawke) y Celine (Julie Delpy) se conocieron en un tren Eurail, la conexión entre ellos fue inmediata y profunda. La relación de 14 horas subsiguiente, mientras el par exploraba lo espontáneo e inesperado en Viena, terminó en una plataforma de tren donde juraron que se volverían a encontrar seis meses después.
Nueve años han pasado desde esa mañana.
En la última parada de su gira de promoción de su libro, al final de una lectura en una librería de París, Jesse descubre a Celine mirándolo desde el fondo de la habitación. Ella ahora vive en París, él en Nueva York. Él vuela de regreso esa tarde y ambos aprovechan cada momento, encontrando su conexión humana no menos vital, estimulante o real que aquella que se dio en Viena hace nueve años.
En un emocionante y revelador viaje a través de París en tiempo real, estos dos individuos exploran el trabajo interior de su corazón y de su mente, y redescubren su extraño y poderoso amor hacia lo inesperado, lo espontáneo y, por supuesto, hacia el otro.
REPARTO
Ethan Hawke (Co-escritor/Jesse) nació en Austin, Texas, y luego se estableció en Princeton Junction, New Jersey. Él hizo su debut en cine en 1985 a los catorce años en la película de ciencia-ficción Explorers. Desde entonces, Hawke ha establecido una carrera no-solo en el cine, sino también en el teatro, como escritor y director.
Él ha hecho cuatro películas previas con el director de ANTES DEL ATARDECER Richard Linklater: Before Sunrise con Julie Delpy; The Newton Boys con Matthew McConaughey y Skeet Ulrich; Tape; y Waking Life, como la voz de Jesse en la película animada.
Hawke empezó a estudiar actuación en el prestigiado Teatro McCarter de Princeton, eventualmente obteniendo su primer trabajo profesional en la puesta en escena de St. Joan. En la preparatoria, Hawke actuó en varias producciones teatrales, obteniendo papeles como Romeo en Romeo and Juliet y Tom en The Glass Menagerie. Él estudió teatro en Inglaterra con la Asociación de Teatro Británico y en la Universidad Carnegie Mellon en Pittsburgh. Actuó en la obra The Seagull en el Teatro National Actors y en Sophistry de Jonathan Marc Sherman. En Chicago, Hawke estelarizó la producción de Steppenwolf de la obra de Sam Shepard Buried Child, dirigida por Gary Sinise.
Poco después de la actuación de Hawke en Explorers, él obtuvo su primer gran papel como Todd Anderson en la película de Touchstone Pictures ganadora del Premio de la Academia®, Dead Poets Society. Después actuó al lado de Jack Lemmon y Ted Danson en Dad y en la adaptación para cine de la aventura clásica de Alaska de Jack London White Fang, dirigida por Randal Kleiser. Otros créditos en cine incluyen Rich In Love con Albert Finney; Waterland con Jeremy Irons; A Midnight Clear; la película de Disney basada en un hecho real, Alive; y Reality Bites, al lado de Winona Ryder.
En 1997, Hawke actuó al lado de Uma Thurman y Jude Law en la película futurista de suspenso y ciencia-ficción Gattaca, la cual fue escrita y dirigida por Andrew Niccol; poco después seguida por la versión actualizada del clásico de Charles Dickens Great Expectations, co-estelarizada por Gwyneth Paltrow y Robert De Niro; y la adaptación de Scott Hicks de la exitosa novela de David Guterson Snow Falling On Cedars. También apareció en Joe The King de Frank Whaley.
Más recientemente, Hawke estelarizó la representación neoyorquina altamente imaginativa de Michael Almereyda de Hamlet de William Shakespeare, junto a Kyle MacLachlan, Sam Shepard, Bill Murray y Diane Venora. En 2001, el retrato de Hawke del Oficial Jake Hoyt en el drama criminal de Warner Brothers Training Day, dirigida por Antoine Fuqua, lo hizo merecedor a nominaciones tanto en los premios SAG como en los Oscares®.
Hawke también ha pasado tiempo detrás de las cámaras. Él dirigió a Josh Hamilton en el bello cortometraje Straight to One, la historia de una pareja joven y enamorada, viviendo en el Hotel Chelsea. El corto ha estado en el circuito de festivales. También dirigió el video musical Stay para su amiga de toda la vida y ex vecina Lisa Loeb. En 2001, Ethan hizo su debut como director de cine con su drama Chelsea Walls. La película cuenta cinco historias ubicadas en un mismo día en el Hotel Chelsea y tiene un reparto lleno de estrellas que incluye a Uma Thurman, Kris Kristofferson, Rosario Dawson, Natasha Richardson y Steve Zahn, por mencionar algunos. Hawke actúa al lado de Angelina Jolie en la reciente película de suspenso, Taking Lives.
Nacida en París, JULIE DELPY (Co-escritora/Celine) ha tenido siempre una afinidad con Norteamérica. Desde que filmó su primera película a los 14 años (Detective de Jean Luc Godard), Delpy ahorraba dinero para viajar a la Ciudad de Nueva York lo más posible. Delpy continuó sus peregrinaciones a Nueva York durante cinco años antes de finalmente mudarse a la ciudad en 1990.
Los créditos en cine de Delpy demuestran que ella ha trabajado con algunos de los mejores directores de Europa como Godard, con quien también hizo King Lear, así como Krysztof Kieslowski (White, la segunda película en la aclamada trilogía de Blue/White/Red), Carlos Saura (The Dark Night), Agnieska Holland (Europa Europa), Bertrand Tavernier (The Passion of Beatrice) y Volker Schlondroff (Voyager). Otros de sus créditos en cine incluyen Villa de roses, Investigating Sex de Alan Rudolph, Beginner's Luck, MacArthur Park, la película original de Showtime ganadora del Emmy The Passion of Ayn Rand, An American Werewolf in Paris, Killing Zoe, Younger and Younger, entre otras.
ANTES DEL ATARDECER nuevamente reúne a Delpy con el director Richard Linklater y su co-estrella y co-escritor Ethan Hawke, con quienes anteriormente hizo ,Before Sunrise, en 1994. El trío previamente se había reunido en 2001 para hacer la innovadora película animada de Linklater, Waking Life.
Sus padres son actores (su padre también director de teatro), así que Delpy comenzó su aprendizaje a una temprana edad, absteniéndose de las clases formales a cambio de lecciones y direcciones provistas por ellos. En Nueva York, Delpy asistió al Actor's Studio durante un tiempo pero persiguió sobretodo su pasión por la dirección. Ella se graduó en primer lugar de su clase en el programa de verano de dirección de la prestigiada Universidad de Nueva York, con el cual ha trabajado para comenzar su propia carrera como directora.
Delpy hizo un corto de 12 minutos llamado Blah Blah Blah en 1995. En 2002 hizo Looking For Jimmy, la cual exploró Los Ángeles en 'cinema verite' en tiempo real. En junio de 2003, su primer disco musical "Julie Delpy," fue lanzado en Francia y será distribuido en 2004 bajo el título "Black and Grey" en otras partes de Europa. Delpy compuso tres canciones que están en la banda Sonora de ANTES DEL ATARDECER: "A Waltz for a Night," "An Ocean Apart" y "Je T'Aime Tant."
SOBRE LA PRODUCCION
Acerca de la película
Cuando Before Sunrise fue estrenada en 1995, los críticos aclamaron la película refiriéndose a ella como la historia de amor menos convencional - una tarde a través de los ojos de dos extraños experimentando una ciudad extranjera y conociéndose el uno al otro por primera vez. Para el público, la película les recordó la intoxicante promesa de juventud, en la cual dos gentes pueden bajarse inesperadamente de un tren y pasar la tarde hablando acerca de todo bajo el cielo estrellado. "Era como un romance anti-Hollywood," comenta el director Richard Linklater acerca de su tercera película (primero Slacker y Dazed and Confused). "De una forma sencilla, es un romance para realistas. Estábamos tratando de capturar algo que fuera realista - algo que hubiera podido pasar más en nuestra propia vida que en una película. Creo que la gente que se conecta con ella tiene la misma conexión que nosotros sentimos, y por eso decidimos continuar explorando a estos dos personajes."
Quizá más que en cualquier otra película que Linklater haya hecho hasta este punto, el acercamiento tipo documental de la película particularmente hace eco a través de la relación de Jesse y Celine, la cual se mantiene asombrosamente fiel a los ritmos y sutilezas de los encuentros románticos reales. "En mi mente, nuestros personajes son como el hombre / mujer arquetípicos," comenta Hawke. "Tratamos de hablar acerca de la naturaleza de la relaciones más que de nosotros en específico. Nunca los vemos en un contexto rutinario. Sólo los vemos en estos pequeños destellos."
Antes de hacer la primera película, Linklater le envió a Hawke una carta explicándole "la idea de que él nunca había estado involucrado con el mismo tipo de acción, drama o violencia que se ve en tantas películas, sino con aquellas donde su vida se sentía llena de drama," recuerda Hawke, quien ha aparecido en cinco películas de Linklater (Before Sunrise y su secuela, así como The Newton Boys, Tape y Waking Life). El actor recientemente fue aclamado por su trabajo al lado de Denzel Washington en Training Day. "Él quería tratar de hacer una película acerca de cómo sería conectarse realmente con alguien," continúa Hawke. "Y ésa ha sido la misión en ambas películas, crear un drama fuera de la naturaleza ordinaria de la vida."
"Fue muy íntima, poética y especial," comenta la productora Anne Walker-McBay, quien ha trabajado con Linklater desde su primera película. "En ese tiempo sentía que estábamos haciendo algo único que no se había hecho antes. También sentí que lo que hizo a la película tan exitosa fue que trataba de una experiencia universal. A todos nos había sucedido algo así, y eso es lo que estábamos tratando de capturar con la primera Sunrise, ese momento en el que conoces a alguien y algo increíble te sucede."
Desde que terminaron Before Sunrise, los actores Hawke, Julie Delpy y Linklater conversaron mucho acerca de la posibilidad de hacer una secuela, o incluso una serie de películas. "El sueño de hacer esta película comenzó cuando estábamos haciendo la primera," comenta Hawke. "¿No sería interesante reunir nuevamente a estos dos personajes en algunos años? Entonces tendríamos este gigante documento acerca del amor y las relaciones, siguiendo a dos actores a través del curso de su vida. Ese es el sueño. Pero es divertido regresar a un personaje. Y también es una forma de revisarte a ti mismo para saber cómo has cambiado."
Para Delpy, no haber resuelto la promesa de los dos personajes en aquella plataforma de tren es como haber dejado algo inconcluso en su propia vida. "Tiene un final muy abierto," comenta ella. "Este final con ellos dejándose nos hacía sentir como si algo faltara en nuestras vidas, en una forma extraña, en algún lugar dentro de nosotros. Es maravilloso poder concluirlo ahora."
Para todos los involucrados, los personajes de Jesse y Celine continuaron su amor en sus mentes, y cada vez que se veían, discutían dónde retomarlos. Aunque se presentaron varias posibilidades en el transcurso de los años, surgió la idea de hacer una película en tiempo real - una hora y media en la vida de Jesse y Celine. "Fue entonces cuando supimos que habíamos encontrado la idea correcta para la película," comenta Hawke. "Queríamos llevar la idea de una 'rebanada de vida' a un nuevo y agudo nivel."
Después de las apariciones fugaces de Delpy y Hawke en la película de Linklater de 2001, Waking Life, sus planes se solidificaron, y el trío hizo un detallado bosquejo durante varios días en Los Ángeles. Después intercambiaron ideas y diálogos por e-mail, seguidos por más reuniones en Nueva York y Los Ángeles. "Todos nos sentimos preñados por la idea," dice Hawke. "Rick diría, 'Trata de escribir acerca de este tema, trata de escribir acerca de ese otro tema,' y un día, Julie nos sorprendió con una tonelada de diálogos y eso nos puso a trabajar."
"Comencé a recibir e-mails, maravillosos monólogos del personaje de Julie," recuerda Linklater. "Julie es una escritora y una pensadora increíble, y algunas de las cosas que envió eran muy divertidas, reales y profundas. Y después Ethan envió algo. Esta película viene de un lugar profundo en todos nosotros, pero particularmente de Julie y Ethan. Ellos rascaron en su interior como escritores."
Before Sunrise dejó a dos personajes en una estación de tren con una promesa de encontrarse seis meses después. ANTES DEL ATARDECER se retoma nueve años después, en una librería de París.
"Before Sunrise sigue a estos dos jóvenes que se conocieron en un tren y que pasaron una noche juntos," explica Hawke. "Pero es tan mágica y poderosa que al final, deciden no escribirse ni mantener el contacto. Ellos están preocupados de que, si lo hacen, su relación se convierta en algo ordinario. En vez de eso, deciden verse en seis meses. Y así termina la primera película. La segunda película comienza nueve años después y mi personaje ha escrito un libro acerca de esa noche. Y ella se aparece en la lectura de su libro."
"Ambos tienen su propia vida," agrega Delpy. "Han crecido por diferentes senderos y ahora son, de alguna manera, más complejos. En Before Sunrise, ellos vivían en esta fantasía de ser jóvenes y verse en el futuro. Pero ahora se trata de vivir el momento."
Una vez que termina la lectura, Jesse sólo tiene cierto tiempo libre antes de presentarse en el aeropuerto para su vuelo de regreso a Nueva York. Celine, quien vive en París, accede a pasar ese tiempo tomando un café con él en un lugar que ella conoce. "Él ha escrito una novela; está en la última gira de su libro y se va esa noche," comenta Linklater, "así que el tiempo se comprime todavía más. Esta película más o menos se desarrolla en un tiempo real. Uno ve este encuentro de ochenta y cinco minutos antes de que él se vaya al aeropuerto."
"Cuando era niña quería estar en la política," explica Delpy. "Ese era mi sueño. No me dediqué a eso porque me convertí en actriz a una edad temprana, y lo disfruto, no me arrepiento. Pero tener la oportunidad de convertirse en una película en lo que siempre has soñado es muy interesante y divertido. No tengo la oportunidad de explorarlo de lleno en mi vida, pero en ese personaje soy capaz de ilustrarme en todos esos sentimientos. Yo quería que ella fuera representativa de una generación de mujeres que son muy independientes pero aún muy sensibles."
"Cada una de ellas está en una relación comprometida, y se pregunta si hizo la elección correcta," comenta la productora Walker. "Creo que la mayoría de nosotras nos casamos, y no conozco a nadie que no tenga alguna duda acerca de si tomó el camino correcto o no. Especialmente cuando existe alguien por quien tienes fuertes sentimientos."
Con poco tiempo, ambos se involucran en un complejo diálogo acerca de la vida, del amor y de cómo han cambiado ellos, el mundo, y cualquier otra cosa que se les ocurra. "Para mí, es una revisión de cómo va tu vida," dice Linklater. "Todo lo que podemos hacer es seguir adelante y hacer lo mejor a tu alrededor. Es como la primera película - tan sólo un momento en el tiempo. Before Sunrise son 14 o 15 horas en la vida de estas dos personas que tienen un encuentro azaroso en un pueblo en el que ninguno de los dos vive. En esa película, ellos me parecen como fantasmas merodeando en una ciudad a la cual no pertenecen, pero sintiéndose casi en su propio mundo, el etéreo mundo de su propia imaginación. Esta película, sin embargo, toma lugar en el mundo real. Es París. Ella vive en París. Es su mundo, y es muy realista."
Como en la primera película, Jesse y Celine continúan siendo conscientes de sí mismos y coherentes con la vida según la ven. "Ellos son contemplativos y consientes de su situación," dice Linklater. "Creo que algo del tono de la película consiste en que ellos son muy verbales y conscientes, y están dispuestos a compartir sus ideas y sus más profundos sentimientos acerca de su situación. Ellos se encuentran en una posición similar a la de la primera película, donde ambos estuvieron dispuestos a ser muy honestos y a decir cosas que no le dirían a su cónyuge, pero que dirían a alguien como un foro de confesión humana. Y lentamente, en esta película, ellos van pelando las capas. Quizá tome un poco más de tiempo llegar ahí, pero llegan."
"Aunque ellos se conectan, ambos tienen algo que no todos tienen," comenta Delpy. "Quizá estaban destinados a permanecer juntos, quizá no. Pero aún cuando la gente es perfecta la una para la otra, las cosas no necesariamente se dan, o si se dan, sólo sucede en el momento adecuado."
Aunque no hay una trama tradicional detrás de dos personas que se reconectan, Hawke comenta que la historia se adentra más al sutil trabajo interior que nos hace humanos. "El personaje es la historia," dice él. "Lo que sucede dentro de nuestros cerebros o mentes, por qué nos comportamos como lo hacemos, qué nos mueve, qué nos parece importante - la vida interior de los personajes de la historia en la película. Rick siempre ha experimentado con la narrativa de estructura estándar. Incluso Slacker no tiene una narrativa, y aún así es encantadora. Nuestra vida no funciona con una clara narrativa. Pensamos que nuestras vidas son aburridas porque la vida, o las relaciones, no tienen un principio, una mitad y un final. Nunca es tan claro como eso. Es mucho más amorfo. Lo que tratamos de capturar es lo que se siente sentirse vivo, llevar el naturalismo a un nuevo y más elevado nivel."
Acerca de la producción
ANTES DEL ATARDECER fue desarrollada en un extenso periodo de tiempo, pero se escribió en cinco meses. La producción de la película sería todavía más retadora- debía realizarse en 15 días. "Con Before Sunrise, ensayamos la película como en cuatro semanas y luego la filmamos en cinco," comenta Ethan Hawke. "Esta segunda parte ha sido más intensa aún. Ensayamos un poco más de dos semanas, y filmamos en tres. Ésta parece una carrera contra el tiempo, pero la hemos meditado desde hace mucho."
Los tres colaboradores se encontraron trabajando tan sencillamente como lo habían hecho en sus películas anteriores. Linklater elogia la energía e inteligencia de Hawke. "Cuando él llega, es todo un profesional y siempre está muy inspirado," dice el director. "Es muy impaciente, quiere llegar a nuevos niveles, quiere explorar nuevos territorios para su trabajo y para él mismo, siempre está excavando más profundo y siempre trata de encontrar algo nuevo que lo motive. Es divertido ser parte de eso."
Igualmente, el director disfrutó la oportunidad de trabajar nuevamente con Delpy. "Julie es una de las gentes más interesantes que he conocido y con las que he tenido el placer de trabajar," comenta él. "Ella es muy talentosa, bella e inteligente. Esta película ha sido una gran excusa para volver a trabajar con Julie Delpy."
Delpy describe a Linklater como "Relajado." Ella comenta, "Nada es estresante. Él nos hace trabajar sin hacernos sentir presionados porque es muy relajado y sabe lo que quiere. Pero no creo que hubiéramos podido trabajar tan bien todos si no hubiera existido una amistad real. Eso es lo más importante."
Hawke, quien ha aparecido en la mitad de la filmografía del director agrega, "Creo en Rick. No hubiera hecho cinco películas con este hombre si no creyera en él. Creo que me gustaría hacer cinco más. Rick tiene una gran percepción de: 'Esto es lo que quiero hacer hoy, y quizá no lo pueda hacer de nuevo.'"
Walker cree que la habilidad de Linklater de combinar la realidad, el drama, la comedia y mucho más en sus películas es extraordinaria. "Él captura todos los aspectos de la vida de tal forma que te reconoces," observa ella. "Él te da mucho en lo que pensar pero, al mismo tiempo, siempre es entretenido."
Interpretar el extensivo diálogo en la película fue retador pero finalmente gratificante para Delpy. "La intención era conversar lo más naturalmente posible," comenta ella. "Como si apenas hubiéramos empezado a hablar. Pero eso es muy difícil. Cada línea está escrita. No estamos improvisando en el momento, pero debe verse casi de esa forma."
"La única razón por la que esta película es posible es porque Julie y Ethan son unos actores increíblemente talentosos," dice Walker. "Filmamos una escena de ocho minutos en el coche, y ellos pudieron llevarla a cabo de principio a fin sin un solo error y sin que les faltara nada. Creo que eso es extraordinario."
El diálogo en ANTES DEL ATARDECER es virtualmente ininterrumpido, a diferencia de la primera película. "La primera tenía mucho romanticismo, porque mucho de la película sucedía en una noche," compara Hawke. "Es mucho más difícil hacer que una película suceda en noventa minutos. No hay distracciones. En la primera película, teníamos poetas callejeros y bailarinas de danza árabe, llantas de Ferris y trenes. Ésta es súper-austera y súper-económica, más madura y, con suerte, espero que más sentida."
A Linklater le parecía importante ubicar la película en París porque ahí es donde vive el personaje de Celine. Por lo tanto, no quería un París para turistas, sino uno donde se revelara el día a día de la ciudad donde ella pasa su vida. "Ahí vivía en la primera película; ahí vive ahora," dice Linklater. "París es una de las grandes ciudades del mundo, por no decir la más bella. Pero nuevamente, Jesse y Celine están en su propio mundo interior dentro de esta ciudad; no es una película de la 'Torre Eiffel.' Yo quería evitar eso, y aún así, estás en Paris y aporta una belleza a pesar de todo."
Filmada enteramente en París, Francia, las locaciones de ANTES DEL ATARDECER incluyeron sitios famosos como la librería Shakespeare & Co. en la orilla izquierda y un viaje en el bote escénico por el Sena viendo hacia la Catedral de Notre Dame. Para el departamento de Celine, Linklater involucró a Delpy en el proceso de selección para que le dijera que es lo que a ella le gustaría, dónde viviría, y qué estaría en la mesa. "Yo conozco muy bien París," comenta ella, "y Richard sabe que yo sé exactamente que así sea. Mientras buscábamos el departamento, él preguntaba, '¿Crees que ése podría ser tu departamento?' y yo contestaba, 'Oh, no, pero me gusta la escalera'."
Un reto particular en una película que se desarrolla en tiempo real es la iluminación. "Está sucediendo más o menos en tiempo real en esa tarde, así que no podemos filmar a medio día," explica el director. "Si el sol está arriba, no se ve bien con el resto de la película, así que debíamos estar preparados para cuando se habrían estas pequeñas oportunidades debíamos filmar rápido. Toda la película se basó en que Ethan y Julie pudieran simplemente aparecer y lograr una buena actuación en un periodo muy corto de tiempo. Como decir, 'O.K. Tenemos luz para dos horas. Adelante.' Boom. Hacemos la escena. Y Julie y Ethan están listos para eso. Creo que esa adrenalina ayuda a la película y le inyecta cierta energía. De eso se trata la película. Tienes cierta cantidad de tiempo, tiempo limitado. Adelante."
El eficiente itinerario de producción demandaba la mayor energía y concentración por parte de todos, sin embargo, debido a que era un acto de amor, todos se presionaron de forma similar. Delpy describe, "Empezábamos a las seis de la mañana y a veces terminábamos a las ocho de la noche. Entonces iba a ensayar con Ethan durante tres horas porque teníamos diez hojas más de diálogo al día siguiente. Cuando no estábamos trabajando, estábamos ensayando. Cuando no estábamos ensayando, estábamos escribiendo. Pero me gusta trabajar así. Es duro, pero al mismo tiempo es muy emocionante y gratificante."
"Si vuelves a trabajar con gente con la que te gusta trabajar entonces, aún cuando es difícil, siempre, siempre es divertido," agrega Linklater. "Es como trabajar con la familia. Aún así se presionan unos a otros y las expectativas son muy altas."
"Creo que lo que hace emocionante a este trabajo es que detrás de todo el esfuerzo, este momento de magia sucede o no sucede," dice Delpy. "Pero trabajar para encontrar eso es lo que disfruto y por lo que trabajo en el cine. Creo que cada uno lo encuentra en su propio campo de trabajo, y tengo que decir que yo encontré el mío en este campo."
Por todos los riesgos del proyecto, todas las partes involucradas tuvieron que reavivar sus esfuerzos creativos para hacer la película. "En la primera película, lo hicimos a nuestra manera, y eso es lo que estamos haciendo nuevamente," dice Linklater. "Los riesgos para nosotros son aún mayores en esta película. No hay ninguna red de seguridad. Todos sentimos esa presión, pero eso es bueno para trabajar. Me siento afortunado de poder hacer esto. Cada día es duro, pero es divertido."
"Creo que la gente que cuenta historias te hace sentir que no estás solo en el universo," agrega Hawke. "Pero hacer algo que está fuera del terreno de lo normal es emocionante porque te puedes dar en la cara. Pero si funciona, será algo único, lo cual es un buen objetivo en la vida si estás metido de lleno en las artes: tratar de encontrar tu propia voz. Y este proyecto es muy personal para todos nosotros."
REALIZADORES
RICHARD LINKLATER (Co-esritor/ Director) es reconocido por su espíritu de realización de cine independiente y por descubrir a algunos de los más talentosos actores de hoy en día.
Antes de Slacker, una narrativa experimental sobre 24 horas en la vida de 100 personajes que fue elogiada en 1991, Linklater había hecho muchos cortometrajes y completó una película en Super 8: It's Impossible To Learn To Plow By Reading Books (1988).
Créditos adicionales de Linklater incluyen la exitosa película de culto de los 70's Dazed and Confused (1993); Before Sunrise (1995), por la cual ganó el Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín al Mejor Director; Suburbia (1997); The Newton Boys (1998), una película del oeste y de gángsteres ubicada en los 20s; la película animada Waking Life (2001); el drama en tiempo real de bajo presupuesto Tape (2001); el cortometraje Live From Shiva's Dance Floor y la exitosa comedia School Of Rock (2003).
Linklater, quien nació en Houston, Texas, el 30 de Julio 1960, también es Director Artístico de la Sociedad de Cine de Austin, la cual fundó en 1985 para mostrar películas de todo el mundo que no fueran típicamente exhibidas en Austin. La Sociedad de Cine de Austin continúa mostrando más de 100 películas al año y ha dado $403,000 dólares en donaciones a los realizadores de Texas desde 1997. En 1999, la Sociedad de Cine de Austin recibió el primer premio National Honoree del Gremio de Directores de América en reconocimiento a su apoyo a las artes.
KIM KRIZAN (Escritora) y Richard Linklater colaboraron previamente co-escribiendo Before Sunrise. Ella ha escrito numerosos guiones, incluyendo las biografías históricas de Mata Hari y Anais Nin. Krizan es conocida por sus segundos tratamientos y también está empezando a trabajar en su primera novela. Ella también ha aparecido como actriz en las películas clásicas de culto Slacker, Dazed and Confused, y Waking Life.
Krizan también enseña inglés a nivel college. Ella obtuvo su maestría en literatura y su tesis exploró la sicología del proceso creativo vía una reexaminación de los diarios de Anais Nin.
Ella vive en Los Ángeles con su marido, el productor y director Chip Mosher.
Colaboradora de hace tiempo de Linklater, ANNE WALKER-MCBAY (Productora) ha producido las películas de Linklater Dazed and Confused, Before Sunrise, Suburbia, The Newton Boys, Waking Life y Tape. Ella trabajó por primera vez con Linklater en Slacker, donde fue gerente de producción y directora de reparto. Este año, ella produjo la película de Clark Walker, Levelland.
Anne Walker-McBay fue educada en la Universidad de California en Santa Cruz.
LEE DANIEL (Director de Fotografía) vive en Austin, Texas y trabaja internacionalmente como director de fotografía. Él ha trabajado previamente con Linklater en las películas Slacker, Dazed and Confused, Before Sunrise y Suburbia. Daniel también filmó la película de Edward Barkin de 1995, Rift.
Daniel empezó como asistente de cámara en el 'remake' de suspenso, DOA. Sus créditos adicionales incluyen especiales de PBS como The Hunt for Pancho Villa, America's War On Poverty, And God Spoke y más de cien comerciales, videos musicales e videos industriales.
SANDRA ADAIR (Editora) hace equipo por octava vez con Linklater en ANTES DEL ATARDECER. Ella acaba de editar la película del director School of Rock y ha cortado Dazed and Confused, Before Sunrise, SubUrbia, The Newton Boys, Waking Life y Tape.
Mientras vivía en Los Ángeles, Adair empezó a editar películas independientes a mediados de los 80s y, en 1990 fue editora segunda en la película de Mike Figgis Internal Affairs. Al mudarse a Austin, Texas en 1991, ella continuó como editora de películas y documentales, haciendo equipo con Hector Galan en los galardonados documentales de PBS The Hunt for Pancho Villa y Songs of the Homeland.
THIERRY DELETTRE (Diseño de Vestuario) ha diseñado el vestuario para una impresionante colección de títulos franceses, incluyendo el estreno de 2003 Bon Voyage, dirigida por Jean-Paul Rappeneau, la cual fue estelarizada por Isabelle Adjani, Gerard Depardieu y Virginie Ledoyen. Sus créditos adicionales incluyen Le Raid, La Ballade de Don, Pas de scandale, Le Plus beau pays du monde, Le Ciel, les oiseaux et … ta mere!, La Spirale, Travolta et moi y Van Gogh, entre otros.
Antes del Atardecer
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